Cineolhar

Nesta publicação, o objetivo é trazer críticas em formato reduzido sobre alguns filmes que assisti durante minha cobertura da XXII Fantaspoa! Cena de Interior, dirigido por Pascal Schuh, e vencedor do prêmio de Melhor Filme da Mostra Internacional do XXII Fantaspoa. The Peril At Pincer Point (Idem, 2026) Direção: Jake Kuhn and Noah Stratton-Twine Origem: Reino Unido Duração: 83 minutos Avaliação: 3.5/5 A ideia abordada pelos diretores Jake Kuhn e Noah Stratton-Twine acerca

Como um musical, Pepping Todd canta sobre stalking, e elabora um triangulo amoroso abusivo, enquanto se esquiva de abordagens problemáticas ao desvencilhar a vítima de seus pretendentes machistas. Desafiando todas as possibilidades, eu jamais seria capaz de imaginar que um dia assistiria a um musical sobre stalking. Como um problema cada vez mais relevante, e discutido sobretudo no âmbito da violência contra a mulher, o cinema, em diversas oportunidades já se debruçou sobre

Partindo de uma “sitcom fantasmagórica”, Life at Sandy’s pouco extrai de sua proposta, em filme de terror tímido, que se deixa levar pelas belas composições visuais, esquecendo-se de desenvolver o universo e a tragédia da protagonista. Lembro-me como se fosse ontem da época, quando adolescente, em que costumava jogar videogame – especialmente Minecraft – ouvindo a creepypastas na internet. Entre as muitas que cheguei a escutar, uma das que mais gostava era Candle Cove, sobr

Entre IA e “deepfakes”, na comédia de erros Appofeniacs a realidade se torna confusa, e Chris Marrs Piliero acende o alerta para o uso indiscriminado da tecnologia como arma de destruição social. A palavra “apofenia” não é das mais utilizadas em nosso vocabulário cotidiano, ainda que seu significado faça parte do dia a dia, como uma característica natural do ser humano. Trata-se da tendência em perceber padrões, conexões ou significados contidos em informações aparentemente

Na intenção de trabalhar diversos temas, Quince sucumbe às próprias críticas, em narrativa que explora os corpos de suas protagonistas adolescentes, enquanto às submete à diversas violências sob o pretexto de uma comédia de horror. Em uma aproximação com a cultura latina como um todo, no México as festas de quinze anos também são uma espécie de tradição entre as adolescentes. Tratada a data e o ano como um rito de passagem e amadurecimento, algo que advém das antigas festas

Gore Verbinski mira as redes sociais e inteligência artificial em seu retorno ao cinema depois de uma década, com ficção-científica que abraça o humor nonsense para alertar sobre os perigos de um futuro hiper conectado. Já se passou quase uma década desde quando Gore Verbinski nos presenteou com A Cura (2017), seu último filme até então. Naquela época, se apropriava de um subgênero do terror clássico para construir um filme sobre monstros a partir da doença do século: a dep

Em Os Infiéis, Tomás Fleck coloca um padre entre a batina e o amor, em comédia romântica leve, que explora tradições eclesiásticas enquanto o confessionário torna-se centro de reviravoltas. Em tempos de ‘redescoberta’ das comédias românticas nos cinemas, um projeto como Os Infiéis resgata uma estética há cerca de uma década escanteada, por muito tempo aproveitada apenas em filmes para streaming ou televisão, e que agora tem sido objeto de novo interesse, especialmente ao ci

Dez anos após o primeiro longa, Jason Lei Howden acumula experiência no cinema de gênero, retornando ao universo em sequência mais autoconsciente, menos problemática, e mais profunda na construção dos conflitos. Conhecido pelo trabalho com efeitos digitais no cinema hollywoodiano, tendo colaborado em grandes produções, inclusive as trilogias Senhor dos Anéis e O Hobbit, o cineasta neozelandês Jason Lei Howden fez sua estreia como diretor com a comédia de terror Deathgasm, n

Entre o drama de amadurecimento e o “road movie”, em Cielo Alberto Schiamma encanta pela sensibilidade de uma jornada dolorosa, vivida por uma criança em meio ao deserto boliviano. Estonteado o público pela beleza do cenário de um deserto boliviano, Alberto Schiamma já propõe uma provocação nos instantes iniciais, quando a protagonista, a garota Santa, de apenas oito anos de idade, engole, sozinha, e sem mastigar, um peixe vivo que retirou de um lago. Em uma breve exploração

Em um neo-noire queer, Dean Francis resgata a estética dos thrillers policiais e eróticos dos anos 1990, e faz de Body Blow uma volta ao passado sob o olhar do presente. Há algum tempo que venho sentindo falta dos thrillers policiais típicos dos anos 1990/2000, muitas vezes filmes de médio orçamento, boas cenas de ação, tensão sexual, mistério envolvente e cores vibrantes. O cinema contemporâneo, especialmente hollywoodiano, parece ter perdido a empolgação e a paixão desta ép

Dead Eyes se diferencia pela câmera em primeira pessoa, oferecendo uma experiência imersiva à mente de seu protagonista, enquanto lida, no presente, com as consequências de traumas familiares do passado. Na contramão de uma infinidade de filmes de terror parecidos, e cansado de obras genéricas com pessoas presas em florestas amaldiçoadas ou sendo perseguidas por criaturas assassinas, como já se fizera ao longo de tantos anos das mais variadas formas, Richard E. Williams teve

Com câmera na mão, em sucessivos planos-sequência, Suffocation teme assumir-se como um “found-footage”, se tornando um terror de maldição confuso – e pior, genérico. Nos primeiros minutos de Suffocation , os créditos iniciais aparecem em tela sob uma música instrumental suave, com uma adolescente nadando, e a câmera, estática, posicionada ao fundo da piscina. Assim se mantém durante alguns poucos minutos, até que a garota é fortemente puxada para dentro d’água, acompanhada

Armageddon Road sabe contornar as limitações orçamentárias experimentando com a própria linguagem, mas se perde em thriller lento, que fala mais do que resolve. No clima de um jogo de cartas em um quarto de hotel, Armageddon Road já exala a atmosfera dos anos 1970 desde seus primeiros instantes. O clima competitivo, com a câmera rodando entre os apostadores, explora um ambiente de homens endividados, sedentos por dinheiro, e devedores de montantes que provavelmente não serão

Yûta Shimotsu faz de New Group uma metáfora para retratar o conformismo na sociedade, na qual a expressão individual é suprimida em prol do pensamento coletivo, e toda discordância é perseguida. O cinema de Yûta Shimotsu já me surpreendera na edição anterior do Overlook Film Festival, quando seu Best Wishes to All revelou-se um terror atmosférico muito perspicaz em sua abordagem crítica à sociedade japonesa a partir de conflitos morais, e uma desconstrução de heranças famil

Nesta publicação, o objetivo é trazer algumas críticas em formato reduzido sobre os curtas que assisti durante minha cobertura do festival! Cena de The Dysphoria . Vlog Cam (Idem, 2026) Direção: Danilo Rafael Parra Origem: EUA Duração: 9 minutos Avaliação: 3.5/5 No mundo hiper-conectado dos TikToks e redes sociais, nunca se sabe o que é verdade ou mentira. Tampouco se consegue identificar uma pessoa realmente precisando de ajuda, ou apenas mais uma pegadinha para vitalizar. A

Consciente da controvérsia, Compliance propõe uma implosão da sociedade norte-americana a partir da manipulação digital, em filme realista cujo verdadeiro terror reside na possibilidade de o retrato ultrapassar a tela para o mundo concreto. Entre todo o cinema de terror, e a infinidade de subgêneros que se apresentam por debaixo deste guarda-chuva, creio que o "found-footage” é um dos mais interessantes, pela forma como possibilita uma experimentação, se nas mãos de cineastas

Ancorado em pontos de vista, Parasomnia mescla possessão com passagens em found-footage para se aprofundar em traumas, em terror que convida o espectador a juntar as peças do mistério. Acredito que, quando em breve chegar ao circuito comercial norte-americano, com distribuição do streaming Shudder, a montagem de Parasomnia será o elemento de maior alvo das críticas direcionadas ao filme. Em tempos nos quais pessoas não conseguem mais ficar poucos minutos longe das telas dos

Voltado em definitivo ao público familiar, Panda Plan: The Magical Tribe não sabe explorar tão bem seu mundo de fantasia, mas diverte com Jackie Chan em frente à câmera, inspirações no Wuxia e humor físico. A maior dificuldade encontrada por Panda Plan (2024) era o direcionamento para seu verdadeiro público-alvo. Enquanto tentava brincar com uma narrativa inspirada em Duro de Matar , surgia uma dúvida quanto ao interesse voltado, majoritariamente, a um público fã de ação/c

London é um drama de realidade, no qual Sebastian Brameshuber mescla ficção e documentário em um retrato da Europa contemporânea. São 350km de distância entre Viena e Salzburg. Mais de três horas de viagem percorridas algumas vezes por semana por Bobby, um homem idoso, na casa dos 70 anos, que visita um amigo em coma no hospital. Ao longo do caminho, dá carona, via aplicativo, a pessoas que precisam - é uma forma de não apenas cobrir parte dos custos com manutenção do veícu

Ao transformar os poderes de um adolescente em válvula de escape para o luto, The Holy Boy trabalha a fé como uma droga para as dores que o ser humano não deseja enfrentar. Desde o seu surgimento, o cinema tanto é muito utilizado pelas religiões como instrumento para a disseminação de seus ideais, como também é muito utilizado para criticá-las. É um debate de ideias que se constrói a partir do trabalho narrativo orquestrado na relação de coexistência entre a imagem e o som,