Cineolhar

Como o tabuleiro de um jogo, Alicia Scherson posiciona muito bem as peças de Summer War para serem manipuladas, em thriller de mistério que oferece as soluções nas entrelinhas da narrativa.

As melhores ideias de Turn It Up! são apenas pequenas partes de um todo bastante genérico, incapaz de sustentar o interesse do espectador por noventa minutos com elementos reciclados de outros tantos filmes.

Sem um fio narrativo forte, e repleto de esquetes isoladas, Todo Mundo em Pânico volta mais político e arranca risadas, mas perde parte da essência que, no passado, consagrou a franquia.

Em drama delicado, Sad Girlz trabalha as fragilidades de duas adolescentes obrigadas a amadurecer precocemente, explorando sentimentos através da imagem, em realidade mais preocupada em rotulá-las do que oferecer apoio. É curioso o fato de que, neste ano, Sad Girlz é o segundo longa mexicano que assisto a abordar a delicada temática da gravidez na adolescência, em circunstâncias indesejadas, ocorridas sob alguma forma de violência. Quince, dirigido pela dupla Jack e Yossy Z

Em uma delicada jornada de reflexão, The Tropic Sun and His Eyes discorre sobre perdão a partir de uma viagem pelo interior do Haiti, no contato entre o passado e o presente de uma relação pai e filho.

Gigi Dar explora a imperfeição do homem em The Wedding Entertainer, comédia que brinca com a comunidade judaica, trabalhando as tradições com respeitosos olhares críticos.

Seguindo o esqueleto de uma fórmula batida do cinema de ação, Seven Snipers pouco consegue acrescentar a uma trama previsível, repleta de conveniências, e revelações artificiais. Ao longo dos últimos anos, como fã do cinema de ação que sou desde criança, por forte influência do meu pai, criei o hábito de assistir a uma grande quantidade de filmes do gênero no ano. Perdendo apenas para o terror, só no ano passado, por exemplo, foram cerca de sessenta filmes, com propostas di

A mitologia da internet encontra horror, reflexão e existencialismo em Backrooms, na estreia de Kane Parsons como diretor, em adaptação de seus próprios curtas para o cinema. Sempre fui fascinado pela mitologia de horror da internet, e qualquer obra que traga algum elemento relacionado tem naturalmente minha atenção. Lembro-me como se fosse ontem de quando era adolescente, e me sentava no quarto, à noite, para jogar videogame ouvindo creepypastas, algumas que posteriormente

Shane Brody transforma trauma em diversão com Hacked, ao reunir amigos e pensamentos intrusivos para fantasiar uma vingança ao hacker que o extorquiu, enquanto brinca e explora com a linguagem do próprio filme.

Críticas curtas/comentários sobre alguns lançamentos recentes, para não deixar passarem batido por aqui! Imagem de Bola pra Cima (Balls Up). Caminhos do Crime (Crime 101, 2026) Direção: Bart Layton Origem: EUA Avaliação: 4.5/5 Prime Video. Não basta uma boa história nas mãos para se fazer um bom filme. Crime 101, se comandado por um diretor pouco inspirado, renderia apenas mais um thriller medíocre, como tantos outros lançados anualmente. Mas quando trabalhado por Bart Lay

Star Wars mostra que ainda tem fôlego longe dos Jedi, em aventura protocolar e episódica, porém divertida, que aprofunda a relação paternalista entre o Mandaloriano de Pedro Pascal e seu aprendiz Baby Yoda. Desde a aquisição da Lucas Film pela Disney, há mais de uma década, por uma vultuosa soma em dinheiro, sempre ficara claro que o estúdio faria o possível para a franquia Star Wars render o máximo de frutos possíveis. Desde então, foi lançada uma nova trilogia, duas prequ

Entre planos mirabolantes e protagonistas anti-heróis, Guy Ritchie brinca com a moralidade de seus personagens em thriller de ação dinâmico que imerge o espectador ao mapear ações e possibilidades. O cinema de Guy Ritchie nasceu no coração do Reino Unido, em obras que brincavam com o mundo do crime britânico a partir de um estilo único, de humor irreverente e sátiras ácidas por meio de divertidas comédias de erros, narradores e protagonistas pouco confiáveis, e um desordena

Em uma inversão à fórmula das maldições, Curry Barker transforma seu protagonista no verdadeiro vilão de Obsessão por meio de um desejo egoístico, em terror impactante que assusta ao transitar no limiar entre o bizarro e o verossímil. O cinema hollywoodiano adora se apegar à fórmulas. Ao longo de décadas, é muito comum perceber que determinados filmes, sucessos ou não, acabam estabelecendo padrões que passam a ser replicados em tantos outros, como uma estrutura fácil a ser ap

Baseado nas experiências pessoais de suas realizadoras, Theater is Dead une comédia e terror através da metalinguagem, na defesa da coexistência das artes, e em tom de desabafo às violências sofridas enquanto mulheres na indústria do entretenimento. Em tempos nos quais um ator de grande relevância em Hollywood chegou a dizer, em plena campanha para a temporada de prêmios, que artes como o ballet e a ópera não são tão importantes, cujas quais “as pessoas não se importam mais

Em uma demonstração de escuta ao público, Mortal Kombat II volta atrás nas falhas cometidas pelo longa anterior, levando-se menos a sério, com a introdução de personagens clássicos, boas sequências de luta e narrativa mais coesa, ainda que absurda. Quando em 2021, o anúncio de uma nova adaptação da popular franquia de games de luta Mortal Kombat para os cinemas foi recebida com certa preocupação, tanto pela base de fãs quanto pelo público em geral. Nada apresentado no mater

Como o pontapé inicial de um grande universo, Favela Amarela impressiona pela qualidade visual e narrativa, como curta de horror cósmico autossuficiente que se inspira em Lovecraft para debater o racismo nas periferias brasileiras. Como um país de proporções continentais, o cinema brasileiro explora, em suas diversas frentes, inúmeras problemáticas que assolam a sociedade – muitas que se arrastam e permanecem ao longo dos séculos, sempre transformadas e adaptadas às novas r

Em ritmo de nostalgia, O Diabo Veste Prada 2 mantém o dinamismo e a essência de seu universo, ainda que no decorrer de sua duração abandone o bom debate acerca do jornalismo dos dias presentes para focar em conflitos absurdos com soluções milagrosas. Hollywood vive tempos nos quais a originalidade tem atuado como uma ferramenta secundária aos estúdios. Percebendo que poderiam faturar muito mais com sequências, derivados e refilmagens do que com projetos originais, os quais

Enquanto satiriza o mundo corporativo através de “escape room” e horror corporal, Corporate Retreat entrega seus mistérios com facilidade, e subestima o espectador com passagens inverossímeis. No mundo globalizado, através de relatos em redes sociais, tem sido cada vez mais comuns histórias de pessoas vivenciando estranhas dinâmicas de RH em empresas e escritórios. Com aquelas ideias de integração de equipe e fortalecimento de laços entre colegas, por vezes essas propostas

The Trek promete muito e verbaliza tudo, em experiência verborrágica que pouco usa da imagem para a construção de uma mitologia, que de tão fechada em si, impossibilita um diálogo real para com o espectador e beira o incompreensível. Durante muitas décadas, a temática da colonização no cinema sempre foi abordada pelo olhar dos países e povos colonizadores, em retratos sobre escravidão e supressão de culturas, impondo suas próprias visões de mundo como algo único e "correto”

Nesta publicação, o objetivo é trazer críticas em formato reduzido sobre alguns filmes que assisti durante minha cobertura da XXII Fantaspoa! Cena de Interior, dirigido por Pascal Schuh, e vencedor do prêmio de Melhor Filme da Mostra Internacional do XXII Fantaspoa. The Peril At Pincer Point (Idem, 2026) Direção: Jake Kuhn and Noah Stratton-Twine Origem: Reino Unido Duração: 83 minutos Avaliação: 3.5/5 A ideia abordada pelos diretores Jake Kuhn e Noah Stratton-Twine acerca