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Com Alicia Keys ao centro, Girl From Hell’s Kitchen explora três vertentes distintas de forma profunda e organizada, culminando na importância do bairro para a formação da cantora, e a realização do sonho de escrever um musical para a Broadway. Quem me acompanha há mais tempo por aqui, já deve ter percebido que não sou exatamente um grande conhecedor do mundo da música. Brinco sempre que não dá para sabermos sobre tudo o tempo todo, algo sempre vai ficar para trás. Enquanto

Milly Alcock se destaca como Supergirl, mas a personagem, tão interessante, merecia um filme que escapasse às tantas fórmulas batidas do gênero de heróis, e que agora lança dúvidas sobre o universo DC de James Gunn. Com James Gunn a frente do novo universo compartilhado da DC, a expectativa do público e dos fãs era alta. Ano passado, Superman veio para confirmar que os esforços em abandonar a confusa franquia anterior, e reiniciar as histórias, agora com uma abordagem revig

Com Quinze Dias, Daniel Lieff explora comédia romântica adolescente voltada à comunidade queer, com ótimo casal protagonista e de alma puramente brasileira.

The Haunting of Pennhurst, em nome do lucro, desrespeita a memória das vítimas de institucionalização ao sustentar que uma atração de “casa assombrada” no local é uma boa forma de ressignificar um espaço de dor.

Nesta publicação, o objetivo é trazer críticas em formato reduzido sobre alguns filmes, entre longas e curtas, que assisti durante minha cobertura do 25º Tribeca Film Festival! Imagem de Jail Time Records, vencedor da categoria Documentário do festival. Skateboarding is Not For Girls (Скејтањето не е за девојчиња, 2026) Direção: Dina Duma Origem: Macedônia do Norte, Croácia, Eslovênia, Bélgica Duração: 82 minutos Avaliação: 3/5 Gosto da abordagem intimista de Dina Duma em

Experimentando e reconstruindo a estrutura de um whodunit, Labrador – Autopsy of Silence explora preconceito em um lento, mas instigante, estudo de personagem à margem da sociedade canadense. Para muito além de um filme que se exaure da mente do espectador com o rolar dos créditos, Labrador – Autopsy of Silence se destaca também por trabalhar uma atmosfera de whodunit para além do estilo tão bem popularizado pela literatura de Agatha Christie, a ‘rainha do crime’, e as inúm

Em jornada de desespero por atenção, Matt Eames faz de Deepfake uma sátira às redes sociais e a cultura de influencers, colocando em xeque alguns dos piores aspectos de uma sociedade viciada no digital. O cinema, como manifestação cultural e artística, é um produto de seu tempo. Natural, então, em se falar sobre a realidade contemporânea, os assuntos do momento, as temáticas da vez, e debater sobre o caminhar da humanidade por meio de ficções. É notório, ao menos para mim,

Com duas grandes atuações, Funk simplifica e idealiza uma realidade conturbada, em jornada superficial que sucumbe às próprias críticas que busca formular à objetificação da mulher na indústria musical.

Em pequenas esquetes, Human Theories satiriza as fragilidades da geração millenial em NY, entre situações de inconveniência e egoísmo, e provoca o espectador com risadas desconfortáveis – da melhor maneira possível.

Steven Spielberg olha para o passado com saudosismo, revive uma atmosfera de conspiração governamental noventista, e usa dos alienígenas, em Dia D, para falar sobre a humanidade. Tem dias em que acordo e sinto saudades de assistir a um blockbuster original no cinema. Em tempos em que a criatividade está em falta, o excesso de sequências, spin-offs, reboots, refilmagens vêm se tornando cansativas, quando estúdios milionários, desesperados por fazer mais dinheiro, tem abandon

A partir de referências “tarantinescas”, Hugo Ruiz faz de Dante um divertido thriller manipulativo, que mescla bom humor com mistério em narrativa imprevisível.

Em sua estreia na direção, Miiku Sakanishi busca na fotografia e na imagem uma forma poética de se trabalhar a memória, enquanto acompanha rotina e reflete sobre as relações entre passado e presente, presença e ausência.

Segundo longa-metragem de Ruthy Pribar, What is to Come narra jornada de luto e reaprendizado a partir de uma personagem sensível, em drama amargo, mas emotivo.

Em jornada de cicatrização de traumas e amadurecimento, o emocionante Summer of Three evoca o espírito porto-riquenho com personagens sensíveis em triângulo amoroso.

Como o tabuleiro de um jogo, Alicia Scherson posiciona muito bem as peças de Summer War para serem manipuladas, em thriller de mistério que oferece as soluções nas entrelinhas da narrativa.

As melhores ideias de Turn It Up! são apenas pequenas partes de um todo bastante genérico, incapaz de sustentar o interesse do espectador por noventa minutos com elementos reciclados de outros tantos filmes.

Sem um fio narrativo forte, e repleto de esquetes isoladas, Todo Mundo em Pânico volta mais político e arranca risadas, mas perde parte da essência que, no passado, consagrou a franquia.

Em drama delicado, Sad Girlz trabalha as fragilidades de duas adolescentes obrigadas a amadurecer precocemente, explorando sentimentos através da imagem, em realidade mais preocupada em rotulá-las do que oferecer apoio. É curioso o fato de que, neste ano, Sad Girlz é o segundo longa mexicano que assisto a abordar a delicada temática da gravidez na adolescência, em circunstâncias indesejadas, ocorridas sob alguma forma de violência. Quince, dirigido pela dupla Jack e Yossy Z

Em uma delicada jornada de reflexão, The Tropic Sun and His Eyes discorre sobre perdão a partir de uma viagem pelo interior do Haiti, no contato entre o passado e o presente de uma relação pai e filho.

Gigi Dar explora a imperfeição do homem em The Wedding Entertainer, comédia que brinca com a comunidade judaica, trabalhando as tradições com respeitosos olhares críticos.